We are going to propose respectively the Italian, French and Spanish version of the article "Can we consider SAMA as relational art?", as it is an important subject related to the main purpose of this gallery and to the one of street art itself.
Versione italiana: Possiamo considerare il SAMA come arte relazionale?
Nella sua densa teorizzazione sull'estetica relazionale (Esthétique relazionale, 1998) e sull’eventualità di un'arte pubblica concordata socialmente, il famoso curatore francese Nicolas Bourriaud sottolinea il nuovo concetto di micro-comunità come punto cardine per la creazione di un'arte socialmente inclusiva.
"L'arte al giorno d’oggi include nel processo lavorativo la presenza della micro-comunità che la ospiterà. Così, un'opera crea, all'interno del suo metodo di produzione e al momento dell’esposizione, un momentaneo raggruppamento di spettatori-partecipanti." Bourriaud Nicolas - Estetica relazionale (1996).
Bourriaud rimarca attivamente la nozione di comunità nei suoi scritti. A suo avviso, l'unica strada percorribile per l'arte pubblica è essere prima di tutto un'arte di compromesso: ciò significa essere consapevoli delle problematiche economico-sociali della comunità in cui si sviluppa, rendere attivi gli spettatori che resterebbero passivi di fronte all'opera d'arte, recuperare le connessioni sociali che l’alienato mondo moderno ci ha progressivamente sottratto e, infine, combattere le disuguaglianze sociali in favore dei diritti umani. Solo così l'arte può svolgere il suo ruolo di "interstizio sociale" e sfuggire al sistema consumistico che apparentemente la domina.
L'arte socialmente concordata allude anche alla possibilità di poter creare una microcomunità come una microtopia, ovvero una probabile utopia quotidiana che si configuri come uno spazio sicuro per chiunque voglia rifugiarvisi. La cultura e l'arte, tramite i loro tentativi, possono migliorare determinati spazi, stimolare l'incontro tra gli individui ed incoraggiare l'inclusione tra culture diverse.
Come dice lo stesso Bourriaud:
"Questo tipo di interstizi funzionano come programmi relazionali: le economie mondiali nelle quali si verifica un'inversione nei rapporti tra lavoro e svago, dove ognuno ha avuto la possibilità di entrare in contatto con altri, dove le persone hanno imparato ancora una volta il significato di convivialità e condivisione, dove le relazioni sono trattate come celebrazioni e festeggiamenti". Bourriaud Nicolas - Estetica relazionale (1996).
Da questo punto di vista, il lavoro del SAMA è decisamente relazionale: il suo impegno a favore di un'arte pubblica di compromesso è perfettamente in linea con la tradizione relazionale fondata da Bourriaud. A partire dal 2012 l'obiettivo del SAMA è di creare un ecomuseo contemporaneo basato sulla comunità che utilizzi l'arte di strada come strumento di dialogo tra le parti interessate di Nieuw-West Amsterdam e i visitatori della regione. La collezione non è solo un catalogo en plein-air di opere d'arte di grandi artisti urbani da tutto il mondo, ma anche un momento di incontro e di storia condivisa: ogni opera d'arte conserva al suo interno un pezzo di storia, un momento di incontro sociale che rispecchia il paradigma artista-museo-pubblico.
La sua presenza visiva contribuisce anche a migliorare e sviluppare il quartiere stesso, essendo un punto di riferimento al tempo stesso per i propri cittadini e per i visitatori. Negli ultimi nove lunghi anni, il museo si è impegnato a offrire al distretto di Nieuw-West una vasta gamma di attività sociali, progetti inclusivi e residenze artistiche che hanno permesso al movimento urbano olandese di crescere e mescolarsi con quello europeo, asiatico, africano, e tendenze latine. La multiculturalità artistica ma anche quella sociale e quotidiana sono per il SAMA un punto di riferimento fermo nella comprensione e nella realizzazione dell’arte.
Quindi, per concludere, l'arte urbana è un'arte sociale di compromesso e relazionale nei termini di Bourriaud? Assolutamente sì. Non è possibile considerare la street art come una classica tendenza museale, o racchiuderla all’interno di quattro pareti, non è possibile snaturarla e privarla del suo habitat naturale: le strade. In questo modo si perde la sua essenza fondamentale, quella sociale, e senza di essa la street art non merita più di essere definita tale.
Version française: Peut-on considérer SAMA comme un art relationnel?
Dans sa théorisation dense sur l'esthétique relationnelle (Esthétique relationnelle, 1998) et à propos de la possibilité d'un art public approuvé socialement, le célèbre conservateur français Nicolas Bourriaud met l'accent sur le nouveau concept de la micro-communauté comme point cardinal pour la création d'un art enfin socialement inclusif.
"L'art d'aujourd'hui inclut dans le processus de travail la présence de la micro-communauté qui va l'accueillir. Ainsi, une œuvre crée, au sein de son mode de production et au moment de l'exposition, un regroupement momentané de spectateurs-participants. Bourriaud, Nicolas." Esthétique relationnelle (1996).
Bourriaud discute fortement la notion de communauté dans ses écrits. Selon lui, la seule voie possible pour l'art public est d'être d'abord un art compromis: cela signifie être conscient des enjeux économico-sociaux de la communauté où il se développe, rendre actifs les spectateurs qui resteraient passifs devant l'œuvre d'art, retrouver les liens sociaux que le monde moderne aliéné nous a progressivement retirés et, enfin, lutter contre les inégalités sociales en faveur des droits de l'homme. Ce n'est qu'ainsi que l'art pourra jouer son rôle d'«interstice social» et échapper au système consumériste qui le domine apparemment.
L'art socialement compromis fait également allusion à la possibilité de créer une micro-communauté en tant que microtope, une possible utopie de tous les jours qui se traduit par un espace sûr pour quiconque veut y se réfugier. La culture et l'art, par leurs efforts, peuvent améliorer certains espaces, stimuler les rencontres entre les individus et améliorer l'inclusion entre les différentes cultures.
Comme Bourriaud le dit lui-même :
"Ces sortes d'interstices fonctionnent comme des programmes relationnels : des économies mondiales où il y a un renversement des rapports entre travail et loisirs, où chacun a la possibilité d'entrer en contact avec tout le monde, où l'on réapprend ce que signifie convivialité et partage, où les relations sont traitées comme une célébration de festival". Bourriaud, Nicolas.” “Esthétique relationnelle" (1996).
De ce point de vue, le travail de SAMA est résolument relationnel: ses efforts en faveur d'un art public compromis s'inscrivent parfaitement dans la tradition relationnelle mise en place par Bourriaud. Depuis 2012, l'objectif de SAMA est de créer un écomusée contemporain et communautaire qui utilise l'art de la rue comme outil de dialogue entre les parties prenantes de Nieuw-West Amsterdam ainsi que les visiteurs de la région. La collection n'est pas seulement un catalogue « en plein air » d'œuvres d'art de grands artistes urbains du monde entier, mais aussi un moment de rencontre et d'histoire partagée : chaque œuvre d'art conserve en elle un morceau de l'histoire, un moment de rencontre sociale entre le paradigme artiste-musée-public.
Sa présence visuelle contribue également à améliorer et à développer le quartier lui-même, étant un point de référence pour ses propres citoyens et visiteurs. Au cours de ces neuf longues années, le musée s'est engagé à offrir au quartier Nieuw-West une grande variété d'activités sociales, de projets inclusifs et de résidences artistiques qui ont permis au mouvement urbain néerlandais de grandir et de se mêler aux européens, asiatiques, africains, et aux tendances latines. Le multiculturalisme artistique mais aussi social et quotidien est un solide point de référence pour SAMA dans la compréhension et la réalisation de l'art.
Alors, pour conclure, l'art urbain est-il un art socialement compromis et relationnel au sens de Bourriaud ? Absolument. Il n'est pas possible d'appréhender le street art comme une tendance muséale classique, il n'est pas possible de l'enfermer entre quatre murs, il n'est pas possible de le dénaturer et de le priver de son environnement naturel : les rues. De cette façon, son essence la plus importante, l'essence sociale, est perdue. Et sans elle, le street art ne mérite plus de s'appeler ainsi.
Versión española: ¿Podemos considerar SAMA como arte relacional?
En su densa teorización sobre la estética relacional (Esthétique Relationnelle, 1998) y en la posibilidad de un arte público socialmente comprometido, el célebre curador francés Nicolas Bourriaud hace hincapié en el nuevo concepto de microcomunidad como punto cardinal para la creación de un arte finalmente socialmente inclusivo.
“El arte de hoy incluye en su proceso de trabajo la presencia de la microcomunidad que lo acogerá. Así, una obra crea, dentro de su método de producción y en el momento de la exposición, una agrupación momentánea de espectadores-participantes”. Bourriaud, Nicolas. "Estética relacional" (1996).
Bourriaud discute fuertemente la noción de comunidad en sus escritos. En su opinión, el único camino posible para el arte público es que sea ante todo un arte comprometido: esto significa ser consciente de los problemas económico-sociales de la comunidad donde se desarrolla, hacer que los espectadores que se quedarían pasivos delante de la obra de arte se vuelvan en activos participantes, recuperar las conexiones sociales que el mundo moderno alienado nos ha ido quitando progresivamente y, finalmente, luchar contra las desigualdades sociales a favor de los derechos humanos. Sólo así el arte puede jugar su papel de "intersticio social" y escapar del sistema consumista que aparentemente lo domina.
El arte socialmente comprometido también alude a la posibilidad de crear una microcomunidad como una microtopía, o sea una posible utopía de cada día que resulte como un espacio seguro para todo los que quieran refugiarse. La cultura y el arte, a través de su esfuerzo, pueden mejorar ciertos espacios, estimular los encuentros entre individuos y mejorar la inclusión entre diferentes culturas.
Como dice el propio Bourriaud:
"Este tipo de intersticios funcionan como programas relacionales: economías mundiales donde hay una inversión en las relaciones entre el trabajo y el ocio, donde todos tengan la oportunidad de entrar en contacto con todos los demás, donde las personas aprendan una vez más lo que significa la convivencia y compartir, donde las relaciones se traten como una celebración festiva ". Bourriaud, Nicolas. "" Estética relacional "(1996).
Desde este punto de vista, el trabajo de SAMA es definitivamente relacional: sus esfuerzos a favor de un arte público comprometido están perfectamente alineados con la tradición relacional establecida por Bourriaud. Desde 2012, el objetivo de SAMA es crear un ecomuseo contemporáneo basado en la comunidad que utilice el arte callejero como una herramienta para el diálogo entre las partes interesadas de Nieuw-West Amsterdam y los visitantes de la región. La colección no sólo es un catálogo "en plein-air" de obras de arte de grandes artistas urbanos de todo el mundo, sino también un momento de encuentro e historia compartida: cada obra de arte conserva en sí misma una pieza de la historia, un momento de encuentro social entre el paradigma artista-museo-público.
Su presencia visual también ayuda a mejorar y desarrollar el propio barrio, siendo un punto de referencia para sus propios ciudadanos y visitantes. Durante estos últimos nueve largos años, el museo se ha comprometido a ofrecer al distrito Nieuw-West un amplio abanico de actividades sociales, proyectos inclusivos y residencias artísticas que han permitido que el movimiento urbano holandés crezca y se mezcle con europeos, asiáticos, africanos, y con las tendencias latinas. El multiculturalismo artístico pero también lo social y cotidiano es un punto de referencia por SAMA en la comprensión y la realización del arte.
Entonces, para concluir, ¿es el arte urbano un arte relacional y socialmente comprometido en términos de Bourriaud? Supuesto! No es posible entender el arte callejero como una corriente museística clásica, no es posible encerrarlo entre cuatro paredes, no es posible desnaturalizarlo y privarlo de su entorno natural: las calles. De esta forma se pierde su esencia más importante, la esencia social. Y sin ella, el arte callejero ya no merece ser llamado como tal.